EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA GUERRA DE LOS ROHIRRIM (2024)

 

ATENCION. Advierto que esta review contiene SPOILERS de la película. Quién no la haya visto aún, que se abstenga de leer lo que viene a continuación y, si decide hacerlo de todas formas, lo hará bajo su total responsabilidad.

Ya he visto la nueva película de animación basada en el mundo creado por J. R. R. Tolkien. Película que debía haberse estrenado ayer en España, al igual que en EEUU, pero su estreno se adelantó aquí al pasado 5 de diciembre.

Lamentablemente, y aunque esta era una de mis películas más esperadas de este año, no pude verla la semana pasada en su estreno y he tenido que esperar una semana más para poder verla.

Pero, bueno, ya la he visto y me dispongo a dar mi opinión sobre ella.

Pero, vayamos por partes.

183 años antes de la Guerra del Anillo, en el reino de Rohan, el rey Helm Hammerhand (Brian Cox) vive felizmente con sus dos hijos, Haleth (Benjamin Wainwright), el príncipe heredero, y Hama (Yazdan Qafouri), y su hija, Hèra (Gaia Wise). Pero, su tranquila vida se ve alterada cuando recibe la visita de Freca (Shaun Dooley), señor de la frontera oeste, un hombre muy rico y poderoso que ambiciona hacerse con el trono a través de su hijo, Wulf (Luca Pasqualino), mediante el matrimonio de este con Hèra. El rey se opone tajantemente a este matrimonio, algo que Freca se toma como una ofensa y no duda en mencionar delante de todo el mundo unos rumores que afirman que Helm pretende casar a su hija con un príncipe de Gondor. La discusión entre Helm y Freca llega a las manos y el rey termina matando a Freca de un puñetazo. Después, destierra a Wulf, quién jura vengarse.

Cuatro años después, Wulf regresa a Rohan al frente de los Dunlendings, los hombres salvajes de las tierras dunas, a los que Wulf ha unificado en un ejército. Desoyendo los consejos de Hèra y de Fréaláf (Laurence Ubong Williams), su sobrino, Helm decide no pedir ayuda a Gondor y enfrentarse en persona contra Wulf. Pero, este cuenta también con la ayuda de mercenarios del sur, haciendo su ejército más grande. Además, Helm es traicionado por uno de sus señores y no recibe los refuerzos que le habían prometido. Esto lleva a que sea derrotado y la ciudad de Edoras es tomada e incendiada por Wulf, quién también asesina a Haleth y a Hama. Helm, herido, y Hèra se refugian junto a los supervivientes en la fortaleza de Cuernavilla, lugar que en el futuro será conocido como el Abismo de Helm, donde soportarán un duro asedio.

Peter Jackson, director de las trilogías en acción real de El Señor de los Anillos y El Hobbit, es productor ejecutivo de esta película junto a su esposa y socia, Fran Walsh, mientras que Philippa Boyens, quién co-escribió las mencionadas trilogías junto a Jackson y Walsh, ejerce como productora de este film, donde su hija, Phoebe Gittins, es una de los responsables del guion.

Por su parte, el encargado de dirigir el film ha sido Kenji Kamiyama, quién trabajó en la animación de la mítica Akira (Katsuhiro Ôtomo, 1988) y, como director, ha trabajado en series como Ghost in the Shell: Stand Alone Complex o Blade Runner: Black Lotus, además de dirigir junto a Motonobu Hori la película Ancien y el Mundo Mágico (2017).

Sobre como le está yendo en la taquilla, todavía es pronto, ya que aún no se ha estrenado en EEUU y solo se ha estrenado en España y unos cuantos países. Aún así, lleva ya recaudados 2 millones de dólares.

En cuanto a la reacción de la crítica, no está siendo negativa, pero si muy tibia. En cambio, la reacción del público está siendo mejor.

¿Y qué opino yo? Pues a eso vamos.

Tenía muchas ganas de ver esta película por dos cosas. Una era por lo mucho que me gusta la obra de Tolkien y las películas de la trilogía de Peter Jackson. La otra es porque tenía ganas de ver algo decente relacionado con El Señor de los Anillos después del desastre de la serie Los Anillos de Poder -la pienso llamar solo así porque me niego a llamar a eso El Señor de los Anillos -.

La primera temporada de esa serie de Amazon ya dejaba bastante que desear, pero tenía cosas buenas que la hacían aceptable. Pero, la segunda, la cual se emitió no hace mucho, ha sido un desastre de principio a fin. Por no hablar de que me gustaría que me dijeran donde se han gastado los supuesto 500 millones de dólares que dicen que ha costado, porque en la serie seguro que no.

Pero, bueno, vamos a hablar de esta película, que es lo que toca.

Desde luego, me HA ENCANTADO.

He disfrutado mucho viéndola. Por ahí hay algunos que se quejan de su larga duración, dura dos horas y cuarto, pero a mi no se me ha hecho larga y, mucho menos, aburrida. Es una película disfrutable desde que comienza hasta que termina gracias, especialmente, a un ritmo que nunca decae y a un gran sentido de la espectacularidad y la épica.

La película me ha gustado mucho, pero también debo decir que no me ha parecido una gran película. Quiero decir que está muy lejos de llegar a la altura de las películas de El Señor de los Anillos de Peter Jackson o la película de animación de Ralph Bakshi de 1978. Si se la puede equiparar a las películas de El Hobbit, a la primera y a la tercera; a la segunda ya no.

Pero, a pesar de no ser una película grandiosa, es una muy buena película, con una animación muy lograda y momentos brutales y épicos, como la escena de la muerte del rey Helm.

Pero, sobre todo, tiene un buen guion que ha sabido muy bien adaptar en una película una historia que aparece muy resumida en los apéndices de El Señor de los Anillos. Algo que les ha obligado a tener que rellenar muchos huecos. Pero, a diferencia de Los Anillos de Poder, aquí lo han hecho bien y se ha respetado más la obra de Tolkien. 

Porque el trabajo de adaptación es muy bueno. Aunque, si es cierto que se introducen cambios, al igual que en las películas de Peter Jackson. De hecho, la película está más ligada a las películas que a los libros. Incluso tenemos a Miranda Otto poniendo voz a Eowyn, quién actúa como narradora, y aparece el mismo Saruman de las películas; aunque, sin la voz de Christopher Lee, debido al fallecimiento del actor.

También tenemos en el elenco de voces a Dominic Monaghan y Billy Boyd, quienes dieron vida a Merry y a Pippin a las órdenes de Peter Jackson. Aunque, en esta película, son los que ponen voz a los dos orcos que aparecen en una escena.

Sobre los cambios que se hacen, uno de ellos es la muerte del príncipe Hama, quién en los textos moría congelado, mientras que en la película muere asesinado por Wulf antes las impotentes miradas de Helm y Hèra. Otro cambio es la razón de que Gondor no acudiera en ayuda de Rohan, ya que en la película se debe a que Helm se niega a pedirles ayuda, cuando en los textos se debe a que Gondor también estaba siendo atacado en esos momentos. Y luego está la presencia de los Olifantes, llevados por los mercenarios de Harad. En los textos se dice que los mercenarios llegaron allí en barco, por lo que no podrían haber llevado Olifantes, ya que estos son demasiado grandes para llevarlos en barco. En la película se da a entender que los mercenarios y los Olifantes ya llevaban algún tiempo merodeando por la zona, por lo que lo más seguro es que llegaran por tierra.

Pero, de todos los cambios, el que más polémica a generado ha sido, sin duda, el de su protagonista, la princesa Hèra.

Ya desde mucho antes de que se estrenara la película, cuando salieron las primeras imágenes y el primer tráiler, los cuales mostraban a Hèra como una princesa guerrera y que iba a tener bastante protagonismo, la película empezó a recibir críticas desde distintos sectores. 

Unos de esos sectores son esos tipos -por llamarlos de alguna manera -que viven en cavernas con Wifi y para los que ver a una mujer portando una espada, una pistola o un sable láser en lugar de una fregona hace que se suban por las paredes y luego vomiten toda su bilis en la red. A ese sector del público mejor ignorarlo; que se queden en sus cuevas a ver si descubren el fuego o algo.

Yo me centro más en los lectores de Tolkien o los que, como yo, están hasta las narices del wokismo, el cual nos está dando en los últimos años unas heroínas de acción que son para tirarlas a la basura. Y un buen ejemplo es Los Anillos de Poder, con esa Galadriel con cara de estreñida que hace que te den ganas de que la decapiten cada vez que aparece en pantalla. Para mi la verdadera heroína de esa serie era Bronwyn (Nazanin Boniad); una heroína dentro y fuera de la pantalla, por cierto, ya que la actriz que la interpretaba es una activista que lucha contra el régimen de Irán que asesina a mujeres por no llevar la cabeza cubierta.

Sobre los lectores de Tolkien, muchos expresaron su descontento con esta decisión, no por machismo ni demás tonterías, sino porque se le había dado protagonismo a un personaje que en los textos era nombrada de refilón y ni tan siquiera tenía nombre, ya que lo de Hèra es invento de la película. Además, esto desplazaba al que para ellos es el verdadero protagonista, Fréaláf, quién en los textos es quién derrota a Wulf y reconquista Rohan, convirtiéndose en el nuevo rey y dando comienzo a un nuevo linaje.

Este enfado si es comprensible. No obstante, una vez viendo la película, este cambio tampoco afecta mucho a la historia. La mayoría de los hechos transcurren de la misma forma y, aunque Fréaláf pierda protagonismo frente a Hèra, al final forma parte de la derrota de Wulf y la reconquista de Rohan y se convierte en rey; no vemos a Hèra sentándose en el trono de Rohan, que era lo que muchos temían.

Además, en los textos nunca se conoce el destino de Hèra. Muchos dan por hecho que murió, al igual que su padre y sus hermanos, pero lo cierto es que su destino es un misterio, por lo que los guionistas han tenido más libertad para desarrollarla.

A mi, desde luego, me ha gustado mucho Hèra y ya es una de mis heroínas favoritas. Por no hablar de que la da mil vueltas a la Galadriel con cada de estreñida vomitada por Amazon.

Bueno, vamos resumiendo ya.

El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim es una muy buena película que, aunque lejos de la maestría de la trilogía de Peter Jackson, se disfruta mucho desde que empieza hasta que termina y deja con ganas de querer verla más veces.

Además, este puede ser un buen punto de arranque para más películas de animación que recreen otras historias ambientadas en el mundo de Tolkien. A ver si la taquilla responde positivamente.

DUNGEONS & DRAGONS: HONOR ENTRE LADRONES (2023)

 

ATENCION. Advierto que esta review contiene SPOILERS de la película. Quién no la haya visto aún que se abstenga de leer lo que viene a continuación y, si decide hacerlo de todas formas, lo hará bajo su total responsabilidad.

Ya he visto por fin esta nueva adaptación cinematográfica del famoso juego de rol que en España conocemos como Dragones y Mazmorras. Una película que ha tardado mucho en llegar; incluso su estreno se retrasó dos años a causa del COVID-19.

Ahora, me dispongo a dar mi opinión sobre ella. Pero, vayamos por partes.

El bardo Edgin Darvis (Chris Pine) y la bárbara Holga Kilgore (Michelle Rodriguez) logran escapar de la cárcel, donde han pasado dos años encerrados. Antes de la fuga, Edgin recuerda como ambos llegaron allí. Antes de convertirse en ladrón, Edgin formaba parte de los Harpistas, unos espías y defensores de la paz, hasta que su esposa fue asesinada por los Magos Rojos y se quedó solo con su hija Kira. Poco después, conoció a Holga, que había sido expulsada de su tribu, quién se convirtió en una segunda madre para Kira. Ambos se convirtieron en ladrones y, con el tiempo, se les unieron dos personas mas, el hechicero Simon Aumar (Justice Smith) y el estafador Forge Fitzwilliam (Hugh Grant). Las cosas les iban bien hasta que, convencidos por Forge, aceptaron un robo de una misteriosa hechicera, Sofina (Daisy Head), el cual sale mal y Edgin y Holga fueron capturados. Antes, Edgin le pide Forge que cuide de Kira.

De vuelta al presente, Edgin y Holga buscan a Kira y a Forge, descubriendo que este es ahora el nuevo señor de Neverwinter después de que el anterior gobernante cayera misteriosamente enfermo. Kira está con él, pero ambos descubren que Forge la ha estado mintiendo y que, además, él fue quién los traicionó e hizo que los capturaran. Además, está compinchado con Sofina, que resulta ser una Maga Roja. Sofina trata de hacer que los ejecuten, pero Edgin y Holga logran escapar y trazan un plan para recuperar a Kira. Para ello, buscan la ayuda de Simon y de Doric (Sophia Lillis), una druida tiflin, quién lidera la resistencia contra la tiranía de Forge.

Como ya he dicho antes, Dragones y Mazmorras es un popular juego de rol. A muchos que no estén dados en este tipo de juegos seguramente les sonará más por la exitosa serie The Big Bang Theory, ya que sus protagonistas solían jugar a él varias veces.

Mucho antes que eso, este juego se popularizó fuera de los círculos de estos juegos por una adaptación en forma de serie de animación de los años 80 a la que esta película hace un homenaje.

En cine, tuvo una adaptación en 2000 producida y dirigida por Courtney Solomon que fue un completo desastre, tanto en taquilla como a nivel crítico. Y es que aquella película era una auténtica mierda donde lo único que valía algo la pena -aunque solo fuera un poco -era la batalla de dragones del final. Que tampoco era gran cosa, y el CGI cantaba más que Paco Candela, pero comparado con el resto de la película, aquello era lo más salvable. Y, en cuanto al casting, la única que dio ahí la talla fue Thora Birch, que incluso superaba a un Jeremy Irons muy pasado de rosca como villano.

Llegué a creer en su día -esto va en serio -que aquel era el peor villano interpretado por Irons y que este gran actor no podría caer más bajo hasta que, dos años después, llegó La Máquina del Tiempo (Simon Wells y Gore Verbinski, 2002) para demostrarme que me había equivocado.

El caso es que, a pesar de aquel desastre, ha habido varios intentos por tratar de llevar Dragones y Mazmorras al cine con distintos directores implicados. Incluso el propio Courtney Solomon trató de volver a intentarlo, esta vez solo como productor, junto a Warner Bros. y lo único que consiguió es recibir una demanda por parte de Hasbro, responsable de la película que ahora nos ocupa junto con Paramount Pictures.

La alianza entre Hasbro y Paramount ya ha dado como resultado la exitosa saga Transformers y tienen por delante otras adaptaciones de sus franquicias, como Micronautas, M.A.S.K. o ROM, Caballero del Espacio. De hecho, hace unos años, trataron de crear un universo compartido como el de Marvel con estas franquicias, incluyendo también a G.I. Joe y Visionarios: Caballeros de la Luz Mágica, pero no ha vuelto a saberse nada de eso.

Entre todos estos proyectos, también tenían la película que nos ocupa, una película que ha tardado mucho en llegar, ya que estuvo muchos años parada, pasando por las manos de diferentes directores sin que ninguno lograra sacarla adelante hasta que se hizo con ella John Francis Daley y Jonathan Goldstein directores de las comedias Vacaciones (2015) y Noche de Juegos (2018).

Ambos directores estaban buscando poder dirigir un blockbuster que terminara de asentarlos en Hollywood y ya tuvieron otros intentos. Lo intentaron tratando de hacerse con la dirección de Spider-Man: Homecoming (Jon Watts, 2017), de la que solo pudieron ser guionistas, y lo intentaron también con la todavía inédita The Flash (Andy Muschietti, 2023), pero tampoco pudo ser.

Finalmente, lograron su propósito con esta película. Sin embargo, las cosas no les están yendo muy bien a nivel de taquilla. Solo en EEUU, la película lleva recaudados 82 millones de dólares, a los que hay que sumar 96 millones más recaudados en el resto del mundo, haciendo un total de 178 millones de dólares. Unas cifras que no son muy buenas con un presupuesto de 150 millones de dólares, sin contar también más gastos, como de promoción y distribución.

En cambio, la película ha recibido muy buenas críticas y la opinión del público ha sido también muy positiva. Algo que, sin embargo, no se ha materializado en la taquilla.

¿Y qué opino yo? Pues a eso vamos.

Sinceramente, yo nunca he jugado al juego de rol que adapta esta película y lo que conozco de Dragones y Mazmorras son las adaptaciones de las que ya he hablado antes; especialmente, la serie de animación de los 80, uno de los recuerdos de mi infancia.

Así que no voy a juzgar esta película como adaptación, tan solo como película en si.

Pues bien, una vez vista la película, debo decir que me he llevado una muy, pero que muy, agradable sorpresa con ella. Porque, la verdad, mis expectativas con ella no eran muy altas. Esperaba que la película fuese buena, pero tampoco algo del otro mundo. Era evidente que iba a superar a la película de 2000, pero eso no es algo muy difícil.

Y, bueno, no es que nos encontremos ante una obra maestra ni nada por el estilo. Sin embargo, la película me ha encantado, he disfrutado una barbaridad viéndola y, desde luego, tengo ganas de verla más veces. Incluso me apetece ver una secuela; aunque, dudo mucho que la haga en vista de sus pobres resultados en taquilla.

Y es una pena, porque la película merecía tener mucha más suerte porque, entre otras cosas, hace que se vuelva a tener fe en el género de fantasía, el cual estaban dejando por los suelos series de Tv como El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder -los 500 millones que dicen haber invertido en esta serie se los debieron gastar en putas y drogas, porque tela -, The Witcher: Blood Origins -si es ese el camino que va a tomar la serie matriz, no me extraña que Henry Cavill se largara -y, sobre todo, Willow -que convierte la normalita película de 1988 en Ciudadano Kane en comparación -.

Me da que han sido estas series responsables en parte de los flojos resultados de taquilla de este film, ya que muchos habrán pasado de ir a verla en cines creyendo que iban a encontrarse con lo mismo que vieron en streaming el año pasado.

Pero, bueno, dejando esto a un lado, la película es muy buena. Se disfruta mucho desde principio a fin, con un ritmo que nunca decae y con un diseño de producción y unos efectos especiales muy logrados.

La película, además, tiene mucho humor y mucha comedia -no olvidemos de donde provienen sus directores -, pero es humor del bueno, del que hace reír de verdad, y no desentona nada con el conjunto del film. Esto no es, ni de lejos, lo que hizo Taika Waititi en las películas de Thor.

Incluso meten humor negro en la escena del cementerio, que es donde más me he reído. Se puede ver algo de esta escena en uno de los tráilers, pero eso es solo la punta del iceberg. Ese momento es la hostia en patinete.

Y es que, aunque a simple vista esta película pueda parecer un producto destinado principalmente para niños, vista en su totalidad te das cuenta de que es una película mucho más adulta de lo que pueda parecer. La película es para todos los públicos, ojo, no estoy diciendo que estemos ante una nueva Juego de Tronos, pero tampoco se puede decir que sea una película solo para niños.

Desde luego, Daley y Goldstein son dos muy buenos directores y ambos hacen un muy buen trabajo en este film, tanto en la dirección de actores, los mencionados momentos de humor y las escenas de acción, que puede que no sean muchas, pero están bastante logradas.

Además, meten algunos momentos bastante brillantes, como la escena en la que Doric escapa de los villanos tras ser descubierta espiando, que es verdaderamente genial y está muy bien rodada en plano secuencia; algo muy difícil de hacer cuando hay efectos especiales de por medio.

Otro momento genial es el comienzo en la prisión y como lo terminan resolviendo al final. También está la mencionada escena del cementerio o la escena del dragón -un dragón que parece que, en lugar de a Daenerys Targaryen, tiene como madre a Monica Geller -, donde hacen un homenaje a Parque Jurásico.

Aunque, el momento estrella es la escena de la arena en los juegos, donde hacen el homenaje a la serie de de animación de los 80 que menciono al principio cuando vemos que uno de los grupos que participa son los personajes protagonistas de esa serie. Unos personajes, eso si, bastante cascados ya; que ya hace muchos años de esa serie.

Sobre el reparto, muy bien, haciendo todos un buen trabaja y bien metidos en sus respectivos personajes.

Chris Pine está muy bien en el papel de Edgin. En los tráilers y promociones parecía que este personaje iba a ser una versión descafeinada del Star-Lord de Chris Pratt, pero nada más lejos de la realidad.

Michelle Rodriguez también está muy bien en el papel de Holga, demostrando una vez más que es toda una action woman.

Sophia Lillis está realmente fantástica en el papel de Doric.

También Justice Smith hace un buen trabajo como Simon.

Lo mismo que Regé-Jean Page como Xenk Yendar.

Y, en el lado de los malos, tanto Daisy Head como Sofina como Hugh Grant como Forge, hacen un muy buen trabajo.

Bueno, vamos resumiendo ya.

Puede que Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones esté lejos de ser una obra maestra o una película brillante, pero si es una muy buena película dentro de su género y, en comparación con lo que nos han ofrecido últimamente en materia de fantasía, es que hasta sale ganando y todo.

Es una pena que sus logros no se hayan visto recompensados en la taquilla, porque esta película podría haber sido el comienzo de una muy interesante saga y hasta tiene madera de originar una franquicia tipo Star Wars.

LA FORMA DEL AGUA (2017)

He tardado un poco, pero aquí traigo la review de la última película de Guillermo del Toro, ganadora en la última edición de los oscars.

La historia se ambienta en Baltimore (EEUU), a principios de los años 60, en plena Guerra Fría. Elisa Esposito (Sally Hawkins) es una joven muda que vive sola en un apartamento que hay sobre un cine y cuyas únicas amistades son Giles (Richard Jenkins), su vecino, un artista gay muy solitario, y Zelda (Octavia Spencer), su compañera de trabajo, una afroamericana que también le sirve de intérprete. Ella y Zelda trabajan como limpiadoras en un laboratorio secreto del gobierno.

Un día, a ese laboratorio es llevado un extraño ser amfibio de forma humanoide (Doug Jones), que fue capturado en un río sudafricano por el coronel Richard Strickland (Michael Shannon), quién es también su cuidador. El ser es utilizado para experimentos con fines militares, pero es también sometido a torturas y maltratos que no pasan desapercibidos para Elisa, quién pronto establece un vínculo con el ser y decide ayudarlo a escapar cuando descubre los planes que tienen con él. Consigue convencer a Giles para que la ayude, pero también obtendrá la ayuda de Zelda y la inesperada ayuda del Dr. Robert Hoffstetler (Michael Stuhlbarg), uno de los científicos del laboratorio, quién guarda un gran secreto.

Guillermo del Toro se reconcilia con Hollywood con su última película. Tras los cinco años en que estuvo ausente para trabajar en El Hobbit, el director mexicano aún no había tenido, lo que se dice, un regreso triunfal.

Ni Pacific Rim (2013) ni Crimson Peak (2015) lograron cumplir todas las expectativas y, luego, el director mexicano ha visto como varios de sus proyectos eran cancelados o se le escapaban de las manos; cómo la tercera entrega de Hellboy.

No obstante, con La Forma del Agua ha logrado colocarse de nuevo entre los grandes. La película no solo ha sido un gran éxito de taquilla. Con un presupuesto de 19 millones de dólares, solo en EEUU ha recaudado 64 millones de dólares, a los que hay que sumar 127 millones más en el resto del mundo, haciendo un total de 191 millones de dólares.

Pero, además, la película ha sido alabada por público y crítica y, tras ganar varios premios, fue la ganadora en la última edición de los Oscars. Algo que ha sorprendido a mucha gente; especialmente, a mí.

Cómo ya dije en varias ocasiones, yo pensaba que el oscar al mejor director lo tenía asegurado pero, debido a su condición de película fantástica, no iba a poder ganar el oscar a la mejor película debido a la reticencia de la Academia con el cine fantástico. Ya hicieron una excepción con El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (Peter Jackson, 2003) y pensaba que tendrían que pasar unas cuantas décadas más para que se animaran a premiar otra película fantástica. Sin embargo, contra todo pronóstico, esta película se ha alzado con el oscar a mejor película por encima de otras que eran más favoritas, como Tres Anuncios a las Afueras (Martin McDonagh, 2017).

Como amante del cine fantástico que soy, debería estar dando palmas con las orejas porque una película fantástica se haya hecho con el oscar a mejor película. Sin embargo, este triunfo no me ha entusiasmado tanto. Y es que, aunque pienso que el oscar a mejor director lo tiene más que merecido, no me ha parecido una película digna de ganar como mejor película.

Para empezar, no era mi gran favorita en los oscars. Mi gran favorita era Dunkirk (Christopher Nolan, 2017). No obstante, ya sabía de antemano que esa película tenía muy pocas posibilidades, ya que –independientemente de su talento -, Nolan no es un director del gusto de los académicos. No obstante, mi otra gran favorita era la ya nombrada Tres Anuncios en las Afueras que pienso yo que se merecía más ese oscar que esta película que nos ocupa.

¿Por qué? Pues porque Tres Anuncios a las Afueras tiene lo que le falta a esta película: un guión magistral.

Y es que, tal y como me esperaba –por desgracia –, Guillermo del Toro nos ha vuelto a ofrecer lo que nos lleva ofreciendo en sus últimos trabajos como director: una película muy buena a nivel visual y a nivel interpretativo, pero con un guión que no está a la altura de su maestría.

Empecemos por lo bueno.

Como ya he dicho, Guillermo del Toro tiene muy merecido el oscar a mejor director –y hasta diría que la academia le debe unos cuantos oscars más en esa categoría –. Y es que el tipo vuelve a dirigir de forma magistral, dejando en todo momento su sello personal, con ese estilo a medio camino entre la fantasía propia de los cuentos y el terror propio de los relatos de Lovecraft que tanto caracteriza su filmografía. Además, no le tiembla el pulso a la hora de incluir violencia y hasta sexo, lo cual es muy de agradecer en estos tiempos en los que reina el PG-13.

El diseño de producción es alucinante. Sin duda –otro oscar que la película tiene muy merecido –y la estupenda fotografía le ayuda mucho. Y, en cuanto a los efectos especiales, se agradece también que no abuse del CGI y recurra a efectos más prácticos.

Los actores son otro de los puntos fuertes de la película.

Sally Hawkins está impresionante y hace un excelente trabajo, llevando muy bien el protagonismo y el reto de interpretar a un personaje mudo; que es algo más difícil de lo que parece a simple vista.

De Doug Jones es difícil hablar, ya que casi siempre le vemos cubierto de maquillaje o digitalizado. Sin embargo, pese a todo ello, en esta película se puede ver que hace un excelente trabajo; especialmente, en el tramo final.

Rchard Jenkins y Octavia Spencer hacen ambos un excelente trabajo en esta película, pero no creo que sea suficiente para ser nominados al oscar como secundarios.

Quién si se merecía ser nominado, y hasta ganar, es sin duda Michael Shannon, que es el mejor de todo el reparto dando vida al villano principal; algo que al actor se le da muy bien –no hay más que verle como Zod en Man of Steel (Zack Snyder, 2013) –. Y en esta película el tipo está que se sale dando vida a su personaje con una naturalidad que hasta asusta.

Lo que no me ha hecho mucha gracia es que Del Toro haya utilizado su personaje para hacerle un homenaje a su amigo Santiago Segura y, especialmente, al personaje de Torrente –los que hayan visto la película, ya sabrán de lo que hablo –.

Los actores, del primero al último, hacen un gran trabajo, de eso no hay ninguna duda; además de que la sobresaliente dirección de actores de Del Toro saca lo mejor de ellos. Pero, una cosa son los actores y otra los personajes. Es aquí donde entro en la parte donde la película flojea: EL GUIÓN.

Cómo ya he dicho antes, Guillermo del Toro continúa dirigiendo de forma magistral. Sin embargo, el tipo ya no cuida los guiones de sus películas como antes. Los guiones no son malos, ojo, pero no están a la altura de su portentosa dirección y eso estropea el conjunto.

Y, desgraciadamente, con esta película no ha hecho una excepción.

El guión es obra del propio Del Toro y Vanessa Taylor, basado en una historia del director mexicano que, según dicen, se le ocurrió en 2011, durante un desayuno con Daniel Kraus, con quién escribiría la novela Trollhunters y con quién ha escrito una novelización de esta película.

Seguramente, esto lo dirán para contrarrestar unas acusaciones de plagio por parte del director de un cortometraje y el autor de una novela, ambos con un argumento similar. Yo, desde luego, no creo que exista ningún plagio. Lo que ocurre es que la historia que nos cuentan aquí ya nos la han contado muchas veces; de muchas formas distintas pero, en el fondo, la misma historia. Los que acusan a Del Toro de plagio, a parte de ser unos oportunistas, son unos hipócritas, porque ellos, quieran o no quieran, también han copiado a otros.

Pero, bueno, dejemos esto a un lado, que me estoy saliendo del tema, y vamos con el guión.

Como ya he dicho, el guión no es malo del todo. Es una película de género fantástico, pero que, a la vez, hace mucha denuncia social. Denunciando temas como el abuso de poder, el racismo o la homofobia.

Todo eso está muy bien. El problema es que el guión lo aprovecha bien a causa de una larga sucesión de tópicos –los hay como para parar un carro –y situaciones tan previsibles que te sientes vidente viendo la película, porque sabes lo que va a pasar en todo momento. Tan solo al final te dan una sorpresa, pero no es una sorpresa para bien –al menos, por mi parte –. Luego hablo de esto, porque hay spoilers de por medio.

Los actores hacen un gran trabajo, eso ya lo he dejado claro. Pero, una cosa son los actores y otra cosa son los personajes. Y, aquí, los personajes están estereotipados a más no poder. Todo es blanco o negro, los buenos muy buenos y los malos muy malos. No hay término medio ni ambigüedad alguna. Tan solo hay algo de ambigüedad en el único personaje no-humano de la película, el ser amfibio; aunque, viendo las putadas que le hacen, entiendes que reaccione de esa manera en algunas situaciones.

Por eso, pese a lo mucho que me gusta el cine fantástico y Guillermo del Todo como director, no considero esta película digna ganadora del oscar a la mejor película, ya que su guión no está a la altura para ello. Si se merece –y mucho –el oscar a mejor director, al igual que el de mejor diseño de producción y el de mejor banda sonora, ya que la música que acompaña a la película está muy bien; incluso hubiera visto con buenos ojos que le hubieran dado el oscar a mejor actriz a Sally Hawkins. Pero, el oscar a mejor película…

Menos mal que, por lo menos, no le dieron el oscar a mejor guión original; ahí si que hubiera puesto el grito en el cielo. Claro, que viendo a la que al final se lo dieron, al final el cabreo acabé teniéndolo.

En fin.

ATENCION. Advierto que lo que viene a continuación contiene SPOILERS de la película. Aconsejo no leerlo a quién no la haya visto aún y, si alguien lo hace de todas formas, lo hará bajo su total responsabilidad.

Cómo ya he dicho antes, al final se nos da una sorpresa no muy agradable. Bueno, más bien no es una sorpresa, lo que ocurre es que nos dan gato por liebre.

En el comienzo de la película en blanco y negro, la voz en off del personaje de Jenkins parecía que nos aventuraba un final trágico. De hecho, ese comienzo me recordó mucho al comienzo de Mouline Rouge (Baz Luhrmann, 2001), cuando veíamos a un abatido Ewan McGregor un año después de lo que sucede en la película, lo que nos aventuraba que la historia no iba a tener un final feliz.

Y aquí me pasó lo mismo. Cuando escuchaba la voz de Jenkins –vi la película en voz original, por cierto –hablando de pérdida, pensé que la peícula tampoco iba a tener un final feliz. A mí me da igual que un final sea feliz o sea trágico siempre que funcione y sea beneficioso para la película. Lo que no me gusta nada es que me tomen el pelo.

Al menos, así es como me sentí en ese final en el muelle, en el que la chica moría y el ser amfibio sobrevivía –o volvía a la vida, a saber –. Pero, cuando se mete en el agua con el cuerpo de la chica en brazos ¡Sorpresa! La chica sobrevive porque resulta que no es del todo humana. Y es que es una medio-amfibia o algo por el estilo. No nos lo explican muy bien en la película, pero si nos dan pistas: como que fue encontrada de niña en un río, las cicatrices que tiene en el cuello –que resultan ser branquias –o que le gusta masturbarse dentro del agua.

Y esto es otra cosa que me toca las narices. Porque, lo que más me fascinaba de la película era ver una humana teniendo sexo con un ser amfibio –si, me va mucho el rollo de chica con monstruo, para que negarlo –. Sin embargo, que la protagonista no sea del todo humana le quita interés a la cosa; al menos, a lo que a mi respecta.

Así que, al final, tenemos un final feliz cuando me había hecho a la idea desde el principio que la película iba a terminar de forma trágica y me dejan sin rollo chica con monstruo porque la protagonista es un híbrido –o a saber que puñetas es –.

Fin de los SPOILERS. Ya podéis leer con tranquilidad.

Por todo esto, y mucho más, es por lo que no veo con buenos ojos que la academia de Hollywood considere esta película como la mejor de 2017 pese a ser una película fantástica y el gran trabajo que ha hecho Del Toro en la dirección. Desde luego, esto no hace más que disminuir la poca fe que tengo en los Oscars; como en los demás premios de cine.

Para mí, Guillermo del Toro sigue siendo un excelente director y su forma de dirigir sigue siendo brillante. Pero, desde luego, el tipo tiene que currarse mejor los guiones de sus películas, porque guiones como este son impropios de alguien con su talento.

En resumen.

Una película excelente a nivel visual, con una dirección sobresaliente y unas brillantes interpretaciones, pero con un guión que no está a la altura del resto de la película y termina estropeando el conjunto.