SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS (2021)

ATENCION. Advierto que esta review contiene SPOILERS de la película. Quién no la haya visto aún, que se abstenga de leer lo que viene a continuación y, si lo hace de todos modos, lo hará bajo su total responsabilidad.

Hace miles de años, Xu Wenwu (Tony Leung), encontró los Diez Anillos, los cuales le dieron grandes poderes y la inmortalidad. Con ellos fundó la organización de los Diez Anillos y a lo largo de siglos fue conquistando reinos y derrocando gobiernos hasta que, en 1996, se dirigió a una ciudad mítica conocida como Ta Lo con intención de conquistarla. Sin embargo, terminó enamorándose de la guardiana de la ciudad, Ying Li (Fala Chen), pero los habitantes del lugar no le aceptan a él, lo que hace que deban irse. 

Ambos tienen dos hijos, Shang-Chi y Xialing, pero su plácida vida termina cuando los enemigos de Wenwu, la Banda de Hierro, asesinan a Li ante la mirada de Shang-Chi. Al saberlo, Wenwu recupera los Diez Anillos y restablece su organización, iniciando una dura venganza contra la Banda del Hierro mientras entrena a Shang-Chi para ir a por el líder de esta. Pero, cuando es enviado a matarlo, decide no hacerlo y largarse lejos de su padre, iniciando una nueva vida en EEUU, aunque a costa de dejar a su hermana abandonada. Shang-Chi lleva una vida tranquila junto a Katy, su mejor amiga y compañera de trabajo. Sin embargo, su pasado vuelve a encontrarle cuando los hombres de su padre tratan de robarle una joya que su madre le regaló y que, junto con una joya similar que tiene su hermana, son las llaves para acceder a Ta Lo.

Como los demás personajes de Marvel, Shang-Chi ha tenido muchos intentos de ser llevado al cine antes de la película que ahora nos ocupa. 

Ya en los años 80, el propio Stan Lee quiso poner en marcha un proyecto protagonizado por Brandon Lee, que era hijo del mítico Bruce Lee, cuya imagen sirvió de inspiración para la creación del personaje en los cómics en 1973; mismo año en el que murió la leyenda de las artes marciales -una muerte tan envuelta en sombras como la de su hijo durante el rodaje de El Cuervo (Alex Proyas, 1994).

Después, a partir de 2001, DreamWorks intentó sacar adelante su propia película, por la que pasaron directores como Stephen Norrington o Ang Lee, pero este proyecto tampoco logró salir adelante y los derechos del personaje regresaron a Marvel. Sin embargo, la película del personaje tardaría aún en llegar.

En 2005, cuando Marvel Studios hizo el histórico acuerdo con Paramount Pictures que puso en marcha el Marvel Cinematic Universe, se dijo que una de las 10 películas que formaban este acuerdo era la de Shang-Chi y, de hecho, ya empezaron a haber algunas introducciones, como los Diez Anillos en Iron Man (Jon Favreau, 2008).

No obstante, las cosas cambiaron cuando Disney compró Marvel en 2009 y lo siguiente serían multitud de rumores de proyectos cinamtográficos que no se materializaban o algunos intentos de introducir al personaje en el MCU; como una escena post-crédito en Los Vengadores (Joss Whedon, 2012) que se descartó por temor a que la película pudiera ser prohibida en China, ya que en el gigante asiático consideran este personaje un mal estereotipo de los chinos.

Finalmente, la película se anunció en 2018 y, en el verano de 2019, durante el panel de Marvel Studios en la Comic-Con de San Diego -del cual hice un directo -, se anunció oficialmente que la película llevaría por título Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos y se confirmó que en ella haría su primera aparición de El Mandarín.

Recordemos que este personaje iba a hacer su primera aparición en el MCU en la película Iron Man 3 (Shane Black, 2013) interpretado por Ben Kingsley pero, al final nos dieron gato por liebre cuando se descubrió que ese Mandarín no era más que un fracasado actor interpretando el papel de supervillano, algo que cabreó a muchos fans, lo que llevó a Marvel Studios a arreglarlo con el cortometraje Marvel One-Shot: All Hail the King (Drew Pearce, 2014), donde encontrábamos a ese actor, de nuevo interpretado por Kingsley, en la cárcel convertido en una celebridad siendo entrevistado por un periodista que resultaba ser miembro de los Diez Anillos que se llevaba al actor para que respondiera ante el verdadero Mandarín, furioso por haber utilizado su nombre -o, más bien, uno de sus nombres -.

Se desconocía que fue lo que el Mandarín le hizo a ese actor, pero eso es algo a lo que esta película da una respuesta. Aunque, de eso hablaré más adelante.

Para dirigir la película se eligió a Destin Daniel Cretton, director hawaiano de ascendencia japonesa por parte de madre, mientras que para protagonizarla dando vida a Shang-Chi el elegido fue Simu Liu, actor y especialista de cine chino-canadiense. La cantante y actriz Awkwafina, estadounidense de ascendencia china y surcoreana, fue elegida para interpretar el rol femenino principal, un personaje inventado para la película, mientras que Tony Leung, un famoso actor hongkonés, sería el encargado de dar vida a El Mandarín, que en la película se le conoce como Xu Wenwu; de hecho, el personaje es conocido por distintos nombres a lo largo de la historia.

La película se estrenó en EEUU y en varios países, entre ellos España, el pasado 3 de septiembre. Su estreno fue solo en cines, después de la polémica con otras películas de Disney estrenadas simultáneamente con Disney +. El caso más sonado el de la antecesora de este film, Black Widow, que terminó con una demanda de Scarlett Johansson a Disney.

Disney se escudaba diciendo que no le quedó más remedio que estrenar Black Widow de forma simultánea porque era la única manera de conseguir unos buenos resultados económicos en plena pandemia. Sin embargo, ese argumento se les viene abajo con este film, que solo se ha estrenado dos meses después y está siendo todo un éxito.

Ya en su primer fin de semana hizo 70 millones de dólares solo en EEUU y aún continúa liderando la taquilla americana después de cuatro semanas. A día de hoy, lleva recaudados 196 millones de dólares solo en EEUU -con vistas a superar los 200 millones en territorio estadounidense en breve -, mientras que en el resto del mundo lleva amasados 167 millones, haciendo un total de 363 millones de dólares. Cifra que va a ir aumentando en las próximas semanas.

Y todo ello sin el estreno simultáneo con Disney + y sin la ayuda del mercado chino, ya que la película ha sido vetada por el gigante asiático. De hecho, Disney ya ha suspendido el Premier Access en Disney + y ha confirmado que el resto de sus estrenos de lo que queda de año irán solo a cines; por no hablar de que hasta ha hecho que Sony adelante el estreno de la secuela de Venom.

Por lo demás, la respuesta de la crítica ha sido de lo más entusiasta, lo mismo que la respuesta de la mayoría del público.

¿Y qué opino yo? Pues a eso vamos.

La película me ha gustado mucho y he disfrutado una barbaridad viéndola. Eso si, no me ha parecido esa gran maravilla que muchos van diciendo por ahí y, desde luego, no la considero mejor que Black Widow.

Pero si es una película muy buena, como ya he mencionado antes, se disfruta mucho desde que comienza hasta que termina y, desde luego, deja con ganas de querer verla más veces. Además, nos presenta un nuevo personaje en el MCU que, sin duda, va a dar mucho juego.

Además, esta película parece que sigue la nueva estrategia de Marvel Studios de no limitarse solo al cine de superhéroes en este nuevo ciclo del MCU. Ya con Black Widow nos ofrecieron una película que era más una historia de acción y espionaje que de superhéroes y aquí nos ofrecen una película de artes marciales con elementos fantásticos bastante deudora del cine asiático -especialmente, en la escena de inicio -. Y, por lo visto hasta ahora, todo parece indicar que Eternals también nos dará algo diferente.

Visualmente, la película es impresionante. Aquí no me enrollaré mucho, ya que las películas del MCU suelen estar muy acertadas en lo que a efectos especiales y diseño de producción se refiere. También en las escenas de acción, espectaculares y muy bien rodadas, con una muy buena coordinación en las escenas de lucha.

También la película está muy lograda a nivel de guión que, aunque sea a costa de sacrificar muchos elementos de los cómics -especialmente, en lo que al origen de los personajes respecta -, nos ofrece una muy buena historia que va progresando a medida que avanza y culmina con un espectacular climax.

Además, coge el testigo de otras películas del MCU y lo hace de forma muy acertada. Por ejemplo, como ya se vio en uno de los tráilers, recupera al personaje de Abominación, interpretado por Tim Roth en El Increíble Hulk (Louis Leterrier, 2008) y que volverá a reaparecer en la serie She-Hulk. Aquí, en la escena en la que sale, vemos que han mejorado su diseño, haciéndolo un poco más fiel al Abominación de los cómics. Además de que nos podría dar pistas de como podría ser su reaparición en la serie.

La otra tiene que ver con El Mandarín. En esta película nos ofrecen un Mandarín que, si bien continúa no siendo del todo El Mandarín de los cómics, si es un Mandarín mucho más acertado que el que nos mostraron en Iron Man 3 y que resultó ser un falso Mandarín. Sin embargo, la película toma el relevo de la tercera entrega del hombre de hierro y del cortometraje que mencioné antes, primero con una conversación y luego recuperando a Ben Kingsley como el actor Trevor Slattery, aquel falso Mandarín, mostrando cual fue el destino de ese personaje.

Es muy bueno ver como han cogido algo que en su día puso en pie de guerra a muchos fans de Marvel, le han dado la vuelta y lo han sabido utilizar muy bien esta vez. Además, la conversación que he mencionado antes, en la que el verdadero Mandarín hace referencia a aquel episodio de Iron Man 3, le sirve muy bien a Marvel Studios para hacer autocrítica.

Sobre el reparto.

Su protagonista, Simu Liu hace un estupendo trabajo. El tipo es buen actor, sabe desenvolverse muy bien en las escenas de lucha y está dotado de un gran carisma que hace que su Shang-Chi cinematográfico sea muy bueno y, como ya he mencionado antes, un muy buen añadido para el MCU.

Me ha sorprendido mucho Awkwafina, cantante y actriz que no solo interpreta el rol femenino principal de la película, también aporta mucho humor a esta. Ella y Liu tienen una gran química juntos y, pese a algunas insinuaciones, me alegra que no hayan metido un romance entre ellos, algo que habría lastrado al film.

Meng'er Zhang también hace un gran trabajo como Xialing y consigue tener mucho peso en la película, ya que su personaje podría haber sido relegado rápidamente a un segundo plano, cosa que no ocurre en este film. Además, en una escena post-créditos la vemos asumir el mando de los Diez Anillos, con lo que también podría dar bastante juego en el MCU.

Fala Chen está realmente fantástica como Ying Li, la madre de Shang-Chi y Xialing. Puede que no tenga mucho tiempo en pantalla, pero las escenas en las que aparece son verdaderamente importantes.

Merece también especial mención Michelle Yeoh, una estupenda actriz que me gusta mucho y que aquí da vida a Ying Nah, hermana de Ying Li y tía de Shang-Chi y Xialing, haciendo también un excelente trabajo. Cabe decir que ya estuvo en Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (James Gunn, 2017) dando vida a Aleta Ogord, pero no sería la primera intérprete en repetir dentro del MCU en un papel secundario.

También merece una especial mención Ben Kingsley, que es un excelente actor. Como ya he mencionado antes, aquí repite el papel de Trevor Slattery, el falso Mandarín, como una especie de disculpa con los fans y de hacer autocrítica por parte de Marvel Studios. Y la cosa les ha quedado genial.

En cuanto al verdadero Mandarín, Tony Leung hace también un excelente trabajo que ayuda mucho en las distintas lecturas que tiene el personaje en este film. 

Bueno, vamos resumiendo ya.

La película es muy buena. Para mi, no llega a la altura de Black Widow o de otras de las mejores películas del MCU, como las películas de Los Vengadores -con excepción de La Era de Ultron -, las películas del Capitán América o la primera entrega de Iron Man. 

Pero, aún así, me ha parecido una película estupenda con la que he disfrutado enormemente y me muero por ver más veces, además de ver secuelas y al personaje en otras películas del MCU.

Además, su éxito está demostrando muchas cosas. Una de ellas es que, pese a los que decían que ya estaba muerto después de Vengadores: Endgame, el universo cinematográfico de Marvel sigue más vivo que nunca y todavía tiene muchas cosas que ofrecer. También, el que su estreno haya sido exclusivamente cinematográfico, demuestra que la gente acude a los cines pese a la pandemia y no se quedan en casa muertos de miedo, y que los estrenos simultáneos no son necesarios.

NINJA TURTLES (2014)

Este esperado reinicio cinematográfico de las Tortugas Ninja ha sido una película muy polémica desde su puesta en marcha allá por el 2009.

El hecho de reiniciar a unos personajes que, sin duda, han marcado la infancia de mucha gente ya era de por sí un elemento de desconfianza para muchos. Luego, si le añadimos que la Paramount dejó el proyecto en manos de Michael Bay para producirlo, ya hizo que saltaran las alarmas de mucha gente. Y luego cosas como la elección de Megan Fox para ser April O´Neil o el diseño de las nuevas tortugas tampoco ayudaron mucho.

Sin embargo, a lo que a mí respecta, yo le tenía más fe a este proyecto. A diferencia de toda esta gente de la que he hablado –la mayoría de ellos, los que se les conoce como gafapastas –, yo no odio a Michael Bay, me gusta Megan Fox y el nuevo diseño de las tortugas me convenció desde que salieron aquellas primeras imágenes filtradas. Además, la película pintaba bastante bien en los numerosos tráilers, clips, imágenes y Tv-spots con los que el estudio ha promocionado incansablemente este film en las últimas semanas.

Como veis, no he querido esperarme a que la película llegue a España el próximo 17 de octubre –y dudo mucho que alguien lo haga; tan solo los que no les quede más remedio –y ya he podido verla y puedo dar abiertamente mi opinión sobre ella.

Pero vayamos por partes.

La ciudad de Nueva York está siendo asolada por una organización criminal conocida como el Clan del Píe. April O´Neil (Megan Fox), una intrépida reportera que desafía a la cadena donde trabaja, el Canal 6, la cual la tiene haciendo simples reportajes sensacionalistas, sigue los pasos de este clan y, una noche, durante un golpe en los muelles, es testigo de cómo un misterioso vigilante asalta a los criminales y desaparece en la sombra. Pero, al contarlo en su trabajo, nadie la cree. Más tarde, siguiendo de nuevo los pasos del clan del píe, es cogida como rehén junto a muchas otras personas en una estación de metro. La intención del clan, liderado por Karai (Minae Noji), lugarteniente de Shredder, el misterioso líder de la organización, es hacer que el justiciero salga a la luz y acabar con él. Pero ella y todos los miembros del clan se ven sorprendidos por varios justicieros.

April logra seguirlos hasta una azotea y allí descubre que estos justicieros son cuatro tortugas mutantes que hablan y luchan como ninjas. Su sorpresa es mayor cuando descubre que estas tortugas tienen que ver con su pasado y el de su padre, un científico que falleció cuando el laboratorio donde trabajaba en una cura milagrosa se incendió. Trata de advertir a su jefa, Bernadette Thompson (Whoopi Goldberg), pero esta no la cree y la despide. Tan solo encuentra el apoyo de su compañero, Vernon Fenwick (Will Arnett), aunque este tampoco cree su historia. Entonces, decide hablar con Eric Sacks (William Fichtner), el que fuera socio de su padre, quién le ofrece su ayuda. Finalmente, las tortugas se ponen en contacto con ella y la llevan a su guarida en el subsuelo de la ciudad ante su padre adoptivo y maestro, Splinter (Danny Woodburn), una rata mutante. Este le revela a April sus verdaderos orígenes y el papel que jugó ella en el pasado para su supervivencia. También le revela que Sacks no es la persona que dice ser y que guarda un terrible secreto relacionado con Shredder.

Las Tortugas Ninja nacieron en un cómic creado por Kevin Eastman y Peter Laird en 1984 como parodia de varios cómics de Frank Miller. Poco a poco, se fueron haciendo populares dentro del mundo del cómic. Aunque, su gran fama mundial entre el gran público llegó en 1987, gracias a una serie de animación ya mítica emitida por la CBS hasta 1996.

Su salto a la gran pantalla no se hizo esperar. Este se produjo en 1990, en una película dirigida por Steve Barron que fue un éxito enorme, con más de 200 millones de dólares recaudados en todo el mundo, y a día de hoy es un pequeño clásico del cine de superhéroes. A esta película pronto le siguieron dos secuelas, una dirigida por Michael Pressman en 1991 y otra escrita y dirigida por Stuart Gillard en 1993, pero ninguna estuvo a la altura en éxito ni en calidad a su predecesora.

Tendrían que pasar muchos años para volver a ver a las Tortugas Ninja en el cine, esta vez en forma de película de animación 3D, con TMNT (2007), escrita y dirigida por Kevin Munroe, que era como una continuación de las películas en acción real.

Ahora nos llega este reboot que mezcla acción real y animación CGI realizada con motion capture y que, como ya he dicho antes, produce Michael Bay a través de su compañía, Platinum Dunes, y le dejó la dirección a Jonathan Liebesman, director de, entre otras, Battle: Los Angeles (2011) o Ira de Titanes (2012). Aunque, lo que más sorprendió fue la elección de Megan Fox para dar vida a April O´Neil cuando ellos llevaban un tiempo enemistados.

Lo que ocurrió es de sobras conocido. Ella, tras hacerse mundialmente famosa de la mano de Bay en Transformers (2007), volvió a trabajar con él en la secuela, Trasnformers: La Venganza de los Caídos (2009), tras la cual hizo unas duras declaraciones contra el director, al que comparó con Hitler por su modo brusco y autoritario a la hora de rodar, y esto a Bay no le hizo mucha gracia.

Megan estuvo un tiempo implicada en la tercera entrega, Transformers: El Lado Oscuro de la Luna (2011), incluso salieron unas imágenes donde se la veía en el set de rodaje. Sin embargo, terminó saliendo bruscamente de la producción y fue reemplazada por Rosie Huntington-Whiteley. Las razones de su marcha no están claras del todo. Oficialmente, fue despedida al estar demasiado delgada y se negó a engordar para el papel –aunque, el que luego contrataran como sustituta a una modelo de Victoria´s Secret, para mí echa un poco por tierra esta teoría –, mientras otros dicen que fue ella la que abandonó al no querer volver a someterse a las órdenes de Bay. Hay también otras teorías de lo más absurdas que dicen cosas como que Bay la acosaba sexualmente o que fue Steven Spielberg –productor ejecutivo de la saga –quién hizo que la despidieran ya que, como judío, no le gustó que ella comparara a Bay con Hitler.

El caso es que ella y Bay se distanciaron y parecía que ya nunca más iban a volver a trabajar juntos y que su relación era ya irreconciliable.

Sin embargo, en febrero del año pasado, Bay sorprendió a todo el mundo publicando muy entusiasmado en su blog que Megan Fox volvía a la familia el mismo día que salió la noticia de que ella se incorporaba al reboot de las Tortugas Ninja para dar vida a April O´Neil; prueba de que los dos se habían reconciliado. Además, con la noticia del fichaje de Fox, el proyecto, que había estado unos años dando tumbos, fue tomando forma hasta quedar listo para estrenarse por estas fechas.

Como ya he dicho, esta película fue mal recibida desde el mismo momento de su concepción y no ha parado de recibir críticas e insultos en todo momento. Cosas como el nuevo diseño de las tortugas, el hecho de que sean CGI o hasta el tema principal de la banda sonora, el rap Shell Shocked, no han parado de recibir hostias día sí y día también. Hasta Megan Fox –blanco también de muchas de esas críticas –se ha mostrado muy molesta con este asunto y, en una entrevista no hace mucho, no pudo resistirse y volvió a sacar a relucir esa boquita que tan mala fama le dio hace cinco años afirmando que a los que no les guste la película “les follen”.

Y, la verdad, yo le doy la razón. Vale que las formas que utilizó no fueron las adecuadas, pero es que ya me cansa esta gente que se dedica a machacar las películas sin haberlas visto aún. Una cosa es que una película no les pinte bien y les de malas vibraciones y otra es juzgarla y tacharla directamente de bodrio sin haberla visto aún. Además, nadie menciona que ella esta vez ha utilizado sus malas formas para defender su película y a la gente que ha trabajado con ella; todo lo contrario que en 2009.

Pero, bueno, dejemos a un lado todas estas cosas y vamos con la película.

Para empezar, le está yendo bastante bien en taquilla. El fin de semana de su estreno sorprendió recaudando solo en EEUU la friolera de 65 millones de dólares, cifra que superaba las previsiones que le daban los expertos. A día de hoy lleva ya recaudados 89 millones de dólares en territorio estadounidense a los que hay que unir 28 millones más recaudados en el resto del mundo, por lo que su recaudación global asciende a 117 millones de dólares; muy cerca de los 125 millones de su presupuesto. La Paramount se ha visto tan satisfecha con estos resultados que, rápidamente, ha confirmado la secuela para 2016.

Por otro lado, el público la ha recibido medianamente bien y, como era de esperar, la crítica la está pulverizando.

¿Y qué opino yo? Pues a eso vamos.

Como ya he dicho, yo tenía bastante interés en esta película. Es cierto que al principio no me atraía mucho una nueva película de las Tortugas Ninja en estos tiempos. Pero, poco a poco, me fui interesando por ella. Y, como ya sabéis, me gusta mucho Megan Fox y la noticia de su fichaje multiplicó por mil mi interés en el film.

A mí me gustan mucho las Tortugas Ninja. Como la mayoría de gente de mi generación, he crecido con ellas; hasta hicieron que me aficionara por la pizza. Mi primer contacto con estos persojes fue con la famosa serie animada de los 80. Después, he leído muchos cómics suyos y, sobre todo, he visto las películas.

La primera película, Las Tortugas Ninja (Steve Barron, 1990) me gusta mucho. No es un film brillante ni una obra maestra, pero es un film muy apreciable, muy bien hecho y, sobre todo, es un clásico de mi infancia que he debido ver ya miles de veces.

La segunda película, Tortugas Ninja II: El Secreto de los Mocos Verdes (Michael Pressman, 1991) contó con un presupuesto mucho mayor y, de hecho, técnicamente es bastante superior a la primera. Sin embargo, aunque su comienzo es bueno, el resultado final es una verdadera mierda que solo consigue aburrir y abochornar. Eso si, como ocurrió también con Superman IV: En Busca de la Paz (Sidney J. Furie, 1987), la disfruté mucho en su día viéndola con mis ojos infantiles y me gustó hasta que empecé a hacerme mayor.

La tercera película, Tortugas Ninja III (Stuart Gillard, 1993), esa es mejor olvidarla. Si la segunda era mala, esta fue aún peor. Al menos, la segunda estaba bien hecha técnicamente, pero este film es de lo más cutre en todos los sentidos y hasta resulta muy insoportable de ver. Lo peor es que se desaprovecha una interesante historia donde las tortugas y April viajan en el tiempo hasta el Japón del siglo XVII.

La cuarta película, el film animado TMNT (Kevin Munroe, 2007), recuerdo que me resistí mucho tiempo a verla, ya que, aunque la animación estaba muy lograda, el diseño de las tortugas y los demás personajes no era muy bueno y le daban un aspecto demasiado infantil, cosa que me echaba para atrás. Sin embargo, tras animarme a verla, terminó gustándome mucho; incluso más que la película de 1990.

Y ahora toca la película que nos ocupa, la cual he podido ver en cuanto me he hecho con una copia decente que me permite poder analizarla bien.

Como ya he dicho, yo le tenía fe a la película y todo el material visto hasta ahora me daba buenas vibraciones. Eso sí, tampoco me hice una expectativas muy altas y no me esperaba ni de lejos una obra maestra ni un film memorable.

Pues bien, tras haber visto la película, puedo decir que mis expectativas no se han visto defraudadas y la película me ha gustado. Tal y como me esperaba, no es ninguna obra maestra, ni un film brillante, pero he disfrutado mucho viéndola y me he divertido mucho, ya que la película tiene muy buenos golpes de humor; la mayoría de ellos servidos por Michalangelo.

A nivel técnico y visual, la película tiene una factura impecable, eso no se puede negar. Con un gran presupuesto y un gran despliegue de medios a sus espaldas, su diseño de producción es realmente fascinante y los efectos especiales son de lo más logrado.

Las tortugas están muy bien hechas. Como ya he dicho, su nuevo diseño me convencía, pero faltaba verlas actuar en la película. Ya se las había podido ver un poco en los tráilers, clips y Tv-spots, pero es viendo la película entera cuando de verdad aprecias todo eso. Y, desde luego, cumplen a la perfección. Sus gestos, sus movimientos y su forma de interactuar con los personajes reales resultan de lo más realistas y a penas cantan nada. Además, aunque los gafapastas y los detractores de la película dirán lo contrario, son personajes con mucha personalidad y llegas a creerte que son personajes reales y no seres generados por computadora. Desde luego, la motion capture hace maravillas.

La rata Splinter también está muy lograda y me gusta mucho como se mueve, como lucha y como utiliza su cola como si de un tentáculo se tratara. Lo único que no me convence es, a diferencia de las tortugas, su diseño, el cual no es malo del todo, pero no termina de satisfacerme del todo. Aún así, esto se compensa al ver interpretar al personaje.

En cuanto a la nueva armadura de Shredder, resulta bastante aparatosa al principio, pero luego termina convenciendo cuando la ves en plena lucha.

A pesar de que se nota su mano como productor, Michael Bay no se adueña de la película como muchos temían y no llega a encumbrir el eficiente trabajo de su director, Jonathan Liebesman, quién hace un buen trabajo a lo largo de todo el film. Liebesman es uno de esos directores que no pasarán a la historia como un gran cineasta, pero es un tipo muy competente y sabe hacer un buen trabajo cuando el material que le dan es bueno. Y, en esta película, lo es. Sobre todo, en las secuencias de acción, que son de lo más espectaculares y muy bien filmadas.

Especial mención requiere la que, para mí, es la secuencia estrella de la película, la persecución en la nieve, un momento de lo más espectacular y trepidante, con unos buenos movimientos de cámara y unas logradísimas secuencias de lucha y acrobacias. Otros momentos brillantes son el asalto a la guarida de las tortugas, donde podemos ver el enfrentamiento entre Splinter y Shredder, el cual es de lo más brutal, o la espectacular pelea final en la torre.

En cuanto al guión, desde luego no es el punto más fuerte de la película. Es bastante simplón y, además, tiene algunos fallos. Pero, aún así, no es malo del todo y cumple su cometido.

Sobre como han respetado la historia y la mitología de las Tortugas Ninja, a eso voy ahora. Aunque, para hacerlo, antes tengo que destripar el argumento de la película.

ATENCION. Advierto que lo siguiente contiene SPOILERS de lo más reveladores. Quién no haya visto la película aún que se abstenga de leer esta parte o lo haga bajo su total responsabilidad.

Aquí nos encontramos con que las tortugas y Splinter eran sujetos de laboratorio en un proyecto científico, el Proyecto Renacimiento, dirigido por Eric Sacks y el padre de April O´Neil que consistía en administrarles los mocos verdes, los cuales se menciona que son de origen extraterrestre, con intención de buscar una cura para todas las enfermedades. Pero, cuando descubrió los perversos planes de Sacks con Shredder, el padre de April quemó el laboratorio y destruyó todo el trabajo antes de ser asesinado por Sacks.

Pero April, que era una niña por entonces –el año 1999 –, salvó a las tortugas y a Splinter del incendio y las liberó en las alcantarillas, donde sobrevivieron y se convirtieron en lo que son a causa de los efectos mutantes de los mocos verder. Ella, que pasaba mucho tiempo en el laboratorio, solía jugar con ellas, les daba de comer pizza a escondidas –de ahí la afición de las tortugas por esta comida –e, incluso, fue ella quién les puso los nombres de autores renacentistas por un libro del renacimiento de su padre.

En las cloacas, Splinter cría a las tortugas como si fueran sus hijos y les enseña artes marciales que aprende de un libro que encuentra. Muchos dicen que esto es muy difícil de creer; pero, vamos, también es difícil de creer que Splinter las aprendiera observando a su amo desde una jaula siendo solo una simple rata sin mutar.

En cuanto a Shredder, no es el personaje de Eric Sacks, tal y como se dijo. Este es tan solo el pupilo del verdadero Shredder, quién acogió a Sacks cuando este, hijo de un militar americano destinado en Japón, se quedó huérfano tras la muerte de su padre en Vietnam. El verdadero Shredder, interpretado por Tohoru Masamune, aunque no se le ve la cara en ningún momento, es japonés, lo que espero que acalle a los que tanto han criticado que en la película el gran enemigo de las tortugas no es oriental.

Se podría decir, que con Shredder nos dan la fórmula de Iron Man 3 a la inversa; lo cual está muy bien

Fin de los SPOILERS; ya podéis leer con tranquilidad.

La historia ha sido cambiada, no lo voy a negar. Sin embargo, aún así sigue siendo fiel a la mitología de los personajes. Las tortugas y Splinter siguen siendo mutantes a causa de los mocos verdes, los cuales también en la película son de origen extraterrestre –a eso es a lo que se refería Michael Bay en aquellas declaraciones que tanta polémica provocaron al hacer creer a los fans que las tortugas iban a ser extraterrestres en lugar de mutantes –.

Además, aunque tengan un aspecto diferente, las tortugas siguen siendo las mismas. Todas tienen sus respectivos colores, usan las mismas armas y, sobre todo, tienen la misma personalidad. Leonardo sigue siendo el líder del grupo. Donatello sigue siendo el científico y cerebro del grupo. Michelangelo, a quién debemos los momentos más cómicos, sigue siendo el más payaso e irresponsable del grupo. Y Raphael sigue siendo el duro del grupo, rebelde y solitario, pero fiel a sus hermanos. Raphael siempre ha sido mi favorito de los cuatro y en la película me gusta mucho como ha quedado.

Y en cuanto al tema de Shredder, pues eso. Hay que esperarse a ver la película antes de criticarla sin tener ni puta idea, porque no hay que esperar mucho para ver que esos temores infundados no son ciertos. Lo más criticable sería la armadura, la cual tiene mucha parafernalia, como ya he dicho, pero el personaje, aunque no comparta historia con Splinter, sigue siendo prácticamente el mismo.

Pasando a los personajes humanos, aquí el protagonismo recae exclusivamente en April O´Neil.

Ya he dicho que esta chica me gusta mucho, aunque reconozco que sus cualidades interpretativas suelen ser limitadas; aunque no completamente nulas, como dicen su detractores. Aún así, ella suele tomarse en serio los papeles que interpreta y siempre intenta hacerlo lo mejor posible; todo lo contrario que otras actrices malas que son sobrevaloradas, como la siempre pésima Penélope Cruz, que ni tan siquiera hacen un mínimo esfuerzo y casi siempre parece que hacen del mismo personaje. Además, se nota que ha ido mejorando a lo largo de los años.

Y en esta película está muy bien. A parte de aportar su inmensa belleza al personaje y darle un toque de lo más sexy, también le da bastante frescura, simpatía y carisma. Además, su faceta de heroína, heredada de su papel en Transformers, le viene muy bien para resultar creíble dando vida a alguien que no duda en meter las narices en todos los fregados y que tiene el valor suficiente para plantar cara a alguien como Shredder a pesar de que no duraría ni dos segundos contra él. Para mi hicieron una muy buena elección con ella.

Por lo demás, Will Arnett no está mal como Vernon Fenwick, haciendo un buen trabajo en toda la película. William Fichtner está genial en su papel de Eric Sacks y, desde luego, se le da muy bien hacer de malo. También merece especial mención Minae Noji como Karai, la lugarteniente de Shredder al frente del Clan del Píe; aunque, sinceramente, yo hubiera preferido más a alguien como Kelly Hu o Michelle Yeoh en este papel.

Ahora vamos con las cosas malas.

La película se desarrolla bien, va directa al grano y el ritmo nunca decae. Lo malo es que se hace demasiado corta. Su duración es de 101 minutos, pero parece que has visto una película de 80 minutos o menos. Ese es su mayor problema porque, cuando una película se hace muy disfrutable, por muy larga que sea, el tiempo se pasa volando y a penas se hace larga. Ese es el caso de esta película, que con una duración de 120 minutos o más a penas hubiera importado.

Desde luego, fue un error hacer que se redujera la duración del film –seguramente, por exigencias del estudio –, porque hay un montón de cosas que cortaron en el montaje final, muchas escenas que se vieron durante el rodaje –como esa de April y Raphael en un parque con gente disfrazada de personajes infantiles, como Dora la Exploradora –y que al final no salen.

Además, hay personajes que podrían haber tenido más presencia, como la jefa de April, interpretada por la siempre estupenda Whoopi Goldberg, que solo sale en un par de escenas. Lo mismo que el personaje de Abby Elliot, el cual se decía que iba a ser Irma Langinstein, pero al final es la compañera de piso de April, llamada Taylor.

Vamos resumiendo ya.

Como ya he dicho, la película me ha gustado. Es una película para pasar el rato, solamente; pero un rato de lo más agradable. Desde luego, he disfrutado mucho viéndola y me lo he pasado muy bien con estas nuevas tortugas. Ya tengo ganas de verla de nuevo y, seguramente, iré a verla al cine cuando la estrenen en España allá por mediados de octubre.

Como adaptación, para mí, a pesar de los cambios en la historia, han hecho justicia con las Tortugas Ninja, las cuales he encontrado de lo más logradas y su diseño me convence, dándome completamente igual que les hayan puesto nariz y labios, que vayan cargadas de accesorios, que parezcan negros de Harlen o demás tonterías por la que muchos están tachando este film de sacrilegio, acusando a Michael Bay de robarles su infancia.

Yo, como alguien que ha crecido con las Tortugas Ninja, recomiendo esta película abiertamente.