JURASSIC WORLD REBIRTH (2025)

 

ATENCION. Advierto que esta review contiene SPOILERS de la película. Quién no la haya visto aún que se abstenga de leer lo que viene a continuación y, si decide hacerlo de todas formas, lo hará bajo su total responsabilidad.

Jurassic World Rebirth -Jurassic World: El Renacer para los españoles -era, sin duda, una de mis películas más esperadas de este año. 

La película se estrenó el pasado miércoles, 2 de julio, y yo fui a verla ese mismo día. No obstante, no he tenido tiempo de escribir la review hasta ahora, periodo de tiempo en el que he podido ver la película una segunda vez.

Así es, escribo esta review después de haber visto la película dos veces. Y, la verdad, es lo mejor, porque con un segundo visionado se ven mejor las cosas.

Pero, vayamos por partes.

La historia comienza en 2010, cinco años antes de incidente en el Jurassic World. InGen posee unas instalaciones secretas en la isla de Saint-Hubert, situada en el océano Atlántico, muy lejos de Isla Nublar, donde realizan experimentos secretos donde tratan de crear nuevas especies de dinosaurios a base de mezclar especies que crean híbridos mutantes. Uno de estos especímenes, el D-Rex, creado a partir de un T-Rex, logra escapar de su contención y causa estragos en el laboratorio.

17 años después, los dinosaurios que escaparon de Isla Nublar y de Lockwood State y se esparcieron por la Tierra han muerto en su mayoría al no poder adaptarse al clima de la época actual, los pocos supervivientes han logrado sobrevivir en zonas aisladas cerca del Ecuador. En medio de esto, Martin Krebs (Rupert Friend), representante de una empresa farmacéutica, contrata los servicios de Zora Bennett (Scarlett Johansson), una ex-militar experta en operaciones encubiertas convertida en mercenaria. Su misión consiste en liderar un equipo que vaya a la isla de Saint-Hubert para conseguir tres muestras de ADN de tres dinosaurios específicos con los que poder crear un medicamento revolucionario. Para ello, contarán con la ayuda del Dr. Henry Loomis (Jonathan Bailey), un paleontólogo atormentado por el poco interés que la gente empieza a mostrar por los dinosaurios, y Duncan Kincaid (Mahershala Ali), otro mercenario que ya ha trabajado con Zora en el pasado. El equipo se embarca rumbo a la isla pero, durante el camino, se topan con una familia cuya embarcación ha sido atacada.

Jurassic World Rebirth nos llega después de que Jurassic World: Dominion (Colin Trevorrow, 2022) cerrase la trilogía que Trevorrow comenzó con Jurassic World (2015) y luego continuó con Jurassic World: Fallen Kingdom (J.A. Bayona, 2018), donde se llevó la saga a otro nivel dejando a los dinosaurios libres por la Tierra e introduciendo la clonación humana.

Desgraciadamente, todo esto fue echado a perder en la mencionada Jurassic World: Dominion, película muy decepcionante que, no solo no supo aprovechar las cosas buenas que le dejó su predecesora, también supuso un tremendo paso atrás que echó bastante a perder los logros que se habían conseguido con esa trilogía.

Después de esto, la saga parecía estar muerta hasta que, a principios de 2024, nos sorprendieron anunciando oficialmente esta película, un proyecto en el que Steven Spielberg se puso a trabajar nada más terminar Dominion y para el que trajo de vuelta a David Koepp, guionista de la película original, Parque Jurásico (1993), y de su primera secuela, El Mundo Perdido: Jurassic Park (1997), ambas dirigidas por Spielberg, quién luego sería productor ejecutivo en las demás entregas de la saga, como lo es también en esta película que nos ocupa.

Para dirigir esta nueva película, no lo tuvieron fácil a la hora de encontrar un director, ya que el proyecto estaba muy avanzado tras una pre-producción muy rápida y su estreno estaba fijado para principios de julio de 2025, lo cual no dejaba mucho margen para maniobrar. El primer director que sonó, David Leitch, co-director de John Wick (Chad Stahelski, 2014) y director de películas como Deadpool 2 (2018), Bullet Train (2022) o El Especialista (2024), rechazó el proyecto por estas razones.

Afortunadamente, lograron fichar a Gareth Edwards, director de Monsters (2010), Godzilla (2014), Rogue One (2016) y The Creator (2023), un director de gran talento que, además, es un gran admirador de Parque Jurásico. Edwards no es un director que acepta cualquier proyecto que le ponen por delante y, además, según confesó no hace mucho, estuvo cerca de rechazar la película porque quería descansar. Pero, como ya he dicho antes, es un gran admirador de Parque Jurásico y eso le llevó a aceptar.

Y no es el único gran admirador de Parque Jurásico que eligieron para la película, ya que para el papel principal eligieron a Scarlett Johansson, quién también es una gran admiradora de la película original y, para ella, estar en este film es un sueño hecho realidad. Es tal su devoción por la película de 1993 que, cuando el rodaje de Black Widow (Cate Shortland, 2021) coincidió con el rodaje de Jurassic World: Dominion en los estudios Pinewood de Londres, intentó que la contrataran en la película de los dinosaurios, incluso, para servir cafés en el set de rodaje.

Según ella, llegó a encontrarse una vez con Spielberg y le pidió desesperadamente un papel en la franquicia, incluso no le importaba si su personaje moría en los primeros minutos de película. Luego, según dijo Edwards, durante la elección del casting de la película, Spielberg llegó a decir que le dieran un papel a ella porque sino le mataba.

Todo esto de broma, ojo, dejo esto claro porque hoy en día mucha gente se toma en serio cualquier cosa que lee en la red.

Volviendo a la película, esta se terminó sin problemas y, tras una gran campaña en la que Scarlett y sus compañeros de reparto han promocionado la película en distintas ciudades del mundo, se ha estrenado finalmente en EEUU, España y gran parte del mundo el pasado 2 de julio.

Sobre como le está yendo, pues desde luego, en taquilla no le está yendo nada más. En sus primeros cinco días, la película recaudó 147 millones de dólares en EEUU, siendo el tercer mejor estreno durante el puente del 4 de julio, solo superada por Transformers: El Lado Oscuro de la Luna (Michael Bay, 2011) (157 millones) y Spiderman 2 (Sam Raimi, 2004) (152 millones). En el resto del mundo recaudó 171 millones, haciendo un total de 318 millones de dólares.

Y eso que muchos vaticinaban un fracaso, ya que, por le contrario, la crítica no ha sido muy amable con el film y la opinión del público está muy dividida.

¿Y qué opino yo? Pues a eso vamos.

Ya he dejado claro muchas veces que Parque Jurásico es una película muy especial para mi, ya que es la película que despertó mi pasión por el cine. Así que imaginaos lo feliz que me hizo saber que mi amada Scarlett Johansson es también una fanática de esa película -hasta puede que más que yo -.

Ella deseaba con todas sus ansias formar parte de una de las películas de la saga jurásica y, desde luego, yo deseaba verla formando parte tanto como ella. Así que esta película es un sueño hecho realidad para mi tanto como lo es para ella.

Por eso, en una opinión totalmente PERSONAL, yo esta película la voy a adorar independientemente de sus resultados. Una película que une Jurassic Park con Scarlett Johansson tiene mi total bendición.

Eso, como ya he dicho, es mi opinión totalmente PERSONAL. 

Ahora, vamos con una más objetiva y, sobre todo, sincera porque lo cierto es que la película me ha gustado, aunque también debo decir que me esperaba más de ella, por lo que no puedo decir que haya satisfecho del todo mis expectativas.

Pero, a pesar de ello, la película me ha gustado y he disfrutado mucho viéndola. Desde luego, la enorme decepción que me llevé hace tres años con Jurassic World: Dominion, no me la he llevado con esta película, que es mil veces mejor que aquella.

La mayoría de las malas críticas que ha recibido dicen lo mismo, que su historia y su guion son muy simples y que no aporta nada a la saga ¿Y sabéis que? Tienen razón.

Pese al regreso de David Koepp, no se puede decir que la película tenga un guion brillante, además de que la historia es simple, los personajes estás bastante estereotipados y hay un montón de clichés. Y, desde luego, no aporta nada a la saga ni al cine de dinosaurios.

Sin embargo, digo lo mismo que dije con Sinners, película a la que este film me recordó mucho.

Además de que su historia era prácticamente un remake de Abierto hasta el Amanecer, Sinners no aportaba nada al cine de vampiros y también estaba llena de clichés y personajes estereotipados. Sin embargo, tenía detrás a Ryan Coogler, un director con mucho talento que supo aprovechar bien el material que tenía en sus manos, por muy pobre que fuera, y nos ha dado la que es para mi una de las mejores películas del año.

Pues lo mismo ocurre con esta película. 

Desde luego, estuvieron de lo más acertados eligiendo como director a Gareth Edwards, un director que también tiene mucho talento y que, además, siente una gran pasión por Jurassic Park, otro punto muy a favor.

Y así, Edwards ha sabido aprovechar al máximo el material que tenía entre manos por muy pobre que este fuera y nos ha dado una película muy buena que, como he mencionado antes, se disfruta mucho desde que empieza hasta que termina. No tarda en arrancar y su ritmo nunca decae, haciendo que las dos horas y cuarto que dura se pasen volando.

Luego, visualmente, la película es alucinante y las escenas de acción son de las mejores que se han visto en toda la saga. Escenas como la del Mosasaurus, la persecución del T-Rex en el río, el momento de los Mutadoms o el climax con el D-Rex son de lo más brutales y espectaculares. Creía que Universal la había cagado mostrando demasiado material en las promociones, pero ver estas escenas enteras en una pantalla grande de cine no es lo mismo que verlas sesgadas en la pantalla de un ordenador o un móvil.

(Eso si, eso no quiere decir que los estudios deban excederse en mostrar material de las películas en las promociones, un problema muy grande en el Hollywood de hoy)

Aunque, no todo son escenas de acción o momentos terroríficos, que también están muy logrados. Edwards también nos muestra algunos momentos de lo más emotivos. El mejor de ellos, sin duda, es la escena de los Titanosaurus, un momento que llega a emocionar de verdad y que, aunque no llega a estar del todo a su altura, recuerda mucho al gran momento de la película original cuando Alan Grant ve al Brachiosaurus por primera vez.

Por cierto, los dinosaurios de esta película son sensacionales y están muy bien hechos. Hasta ahora, ninguna de las secuelas había logrado reproducir unos dinosaurios tan reales como los de la primera película y esta película no es una excepción, sin embargo, aunque estos dinosaurios no llegan a la perfección de aquellos, si son los que más se le acercan.

Pero, no todo ha sido bueno en esta película que, como ya he mencionado antes, no me ha satisfecho del todo. Y es que ha habido también cosas que no me han gustado de la película. 

Una de ellas ha sido la subtrama de la familia, la cual para mi sobra por completo en esta película, ya que lastra mucho la historia. Para mi, la película hubiera estado mejor si solo hubiera estado el equipo protagonista; incluso la escena del T-Rex la podrían haber hecho con ellos.

Luego está que todo el tema de la isla, las instalaciones de InGen y los dinosaurios mutantes está tratando de una forma muy superficial, sin profundizar mucho en eso. Como ya he dicho, el talento de Edwards solventa muy bien todo esto, pero espero que, si al final hay más secuelas, esto le arreglen.

Aunque, lo que menos me ha gustado del todo es el trato que se le han dado a los Velociraptors. Vale que los Mutadoms molan mucho y sean una de las novedades de este film, pero después del T-Rex los Velociraptors son las grandes estrellas de esta saga y, por lo menos, merecían haber tenido una escena para lucirse, como si la tiene el T-Rex. Aquí solo los vemos en un plano y a penas los vemos bien, ya que es un plano nocturno y, además, se les ve de fondo muy desenfocados.

Y es algo que me jode porque, por lo visto en el merchandising, estos Velociraptors tienen un diseño sensacional y, además, muy aterrador que ha quedado completamente desaprovechado. Espero que, si es verdad que hay una versión extendida de la película, se le haga justicia a estos bichos.

Además, en la escena en la que salen, hubiera aplaudido con las orejas el que se hubieran comido al novio de la chica, el peor personaje del film porque es un completo gilipollas y, por mucho que quieren hacerlo pasar por héroe salvando a la chica en plan Los Vigilantes de la Playa, sigue siendo un gilipollas.

Esto me lleva al tema del reparto, el cual también ha hecho lo suyo en este film. Porque, como he mencionado antes, los personajes de la película están bastante estereotipados, pero esto es algo que también se ha sabido solventar gracias, esta vez, al talento de sus protagonistas, que han sabido dar vida y, sobre todo, personalidad, a estos personajes, haciendo que terminen gustando.

Y comienzo por su protagonista principal, mi amada Scarlett Johansson, que hace un excelente trabajo dando vida a Zora Bennett, un personaje que está logrando que ya no eche tanto de menos su Viuda Negra del universo Marvel.

Jonathan Bailey también está sensacional en el papel del paleontólogo Henry Loomis, sin duda, el mejor sucesor de Alan Grant de toda la saga.

Mahershala Ali también hace un gran trabajo Duncan Kincaid, además de que su gran carisma hace que simpatices mucho con su personaje y no importe mucho su milagrosa salvación en el final de la película. De todas maneras, esto es algo que hemos visto en muchas películas, incluso en esta saga -y no hablo solo de películas, acordaos de como Michael Crichton resucitaba a Ian Malcolm en la segunda novela -.

Martin Krebs es, sin duda, el personaje más estereotipado y, sobre todo, previsible; desde el momento que supe que era el representante de la empresa farmacéutica que contrata a los protagonista supe enseguida que sería una especie de Carter Burke de Aliens: El Regreso (James Cameron, 1986). Sin embargo, este es otro de los personajes que se beneficia mucho del estupendo trabajo del actor que le da vida, Rupert Friend, quién hasta logra darle bastante carisma al personaje, haciendo que te caiga mal, pero menos de lo que se esperaba.

Y, aunque la familia sea algo que sobra en este film, al menos, sus intérpretes hacen un buen trabajo, especialmente, Manuel Garcia-Rulfo, que está muy bien en el papel de padre.

Bueno, vamos resumiendo ya.

Jurassic World Rebirth es una muy buena película. Puede que no sea una maravilla a nivel de historia y de guion, pero el talento de su director hace que el resultado final sea muy bueno, aunque mejorable en algunos aspectos. 

Pese a algunas cosas que no me han gustado, he disfrutado mucho viéndola las dos veces que la he visto; más en el segundo visionado, cuando vas sin expectativas y sabes lo que te vas a encontrar. Y, desde luego, tengo ganas de verla más veces.

Desde luego, se merece el éxito que está teniendo, el cual, entre otras cosas, ha hecho que Scarlett Johansson sea la actriz más taquillera de la historia.

ROGUE ONE (2016)

ATENCION. Advierto que esta review contiene SPOILERS de la película. Quién aún no la haya visto que se abstenga de leerla o que lo haga bajo su total responsabilidad.

Ya tenemos entre manos el primer spin-off de Star Wars. Bueno, el primero que se realiza en la era Disney, ya que esto de los spin-offs no es nuevo en la saga galáctica; ahí tenemos las películas que hicieron con los Ewoks de El Retorno del Jedi –tan olvidables como los personajillos que las protagonizan –.

En esta ocasión, nos vuelven a llevar al pasado. Concretamente, poco antes de los acontecimientos de La Guerra de las Galaxias.

En el film que lo empezó todo en 1977 la historia giraba alrededor de los planos de la Estrella de la Muerte, los cuales ayudaron a la rebelión a destruir tan mortífera arma. Sabíamos que esos planos habían sido robados al Imperio, pero no sabíamos como lo hicieron.

Pues, precisamente, a eso pone respuesta esta película.

Cuando Jyn Erso (Felicity Jones) era una niña vivía con sus padres. Su padre, Galen Erso (Mads Mikkelsen) era un importante científico militar del Imperio Galáctico, pero abandonó esa vida y decidió vivir como un simple granjero hasta que el Director Orson Krennic (Ben Mendelsohn) llegó para obligarle a trabajar en la nueva arma en la que el imperio está trabajando. La madre de Jyn es asesinada por la guardia de Krennic, pero Jyn logra escapar y es acogida por un amigo de su familia, Saw Gerrera (Forest Whitaker), un veterano de las Guerras Clon que ahora lucha contra el imperio; primero junto a la rebelión y ahora por su cuenta. 15 años después, Jyn –que fue abandonada por Gerrera cuando solo era una adolescente –es ahora una renegada que no acata órdenes ni del imperio ni de la rebelión. Ahora se encuentra prisionera del imperio y es liberada por los rebeldes, pero ella se resiste a ir con ellos, por lo que es llevada a la fuerza hasta la base rebelde en Yavin 4.

Allí le comunican que un piloto imperial (Riz Ahmed) ha desertado advirtiéndoles de que el imperio está construyendo un arma definitiva en la que su padre está trabajando. Pero el piloto ha sido capturado por Gerrera y quieren que ella, utilizando su amistad, consiga que les dejen acceder al piloto. Ella se niega y los rebeldes amenazan con devolverla al imperio si no colabora, por lo que no le queda más remedio que aceptar y, acompañada por un oficial rebelde, el Capitán Cassian Andor (Diego Luna), y K-2SO (Alan Tudyk), un droide imperial reprogramado, se desplaza hasta la luna de Jedha, lugar donde se alza el último reducto de la cultura Jedi y donde Gerrera y sus extremistas seguidores combaten al imperio, el cual se está llevando los cristales Kyber, los cuales daban poder a los sables laser de los Jedi y ahora el imperio quiere utilizar para su superarma. Pero Jyn ignora que Cassian tiene órdenes secretas con respecto a su padre.

Tras comprar Lucasfilm y la franquicia de Star Wars, Disney puso rápidamente en marcha una nueva trilogía de la saga galáctica. Sin embargo, no se han querido quedar ahí y decidieron explotar aún más la franquicia con la realización de spin-offs que se irían estrenando entre medias de los distintos episodios de la saga.

La película que nos ocupa ha sido dirigida por Gareth Edwards, director de la independiente Monsters (2010) y de Godzilla (2014), y lleva por título Rogue One con el subtítulo de A Star Wars Story, el cual parece que será la marca de fábrica de los spin-offs. Originalmente iba a ser Star Wars Anthology, pero decidieron cambiarlo por razones que aún no me explico. Yo, la verdad, prefiero más el anterior que el de ahora, el cual me niego a utilizar.

Antes de ponerme con la película, hablaré un poco de cómo le están llendo las cosas. En taquilla está haciendo unos datos excelentes. No tan buenos como los que hizo Star Wars: El Despertar de la Fuerza (J.J. Abrams, 2015), pero en su primer fin de semana ya lleva recaudados 155 millones de dólares en EEUU y 135 millones más, haciendo un total de 290 millones de dólares.

Además, la película está siendo bien recibida por público y crítica. Incluso George Lucas, quién en su día defenestró a El Despertar de la Fuerza –hasta el punto de decir que se sentía como si hubiera vendido su franquicia a una red de prostitución –, ha hablado muy bien de ella.

¿Y que opino yo? Pues a eso es a lo que vamos.

Como ya sabéis, a mi me entanta todo lo relacionado con Star Wars y esta película la esperaba con muchas ganas. El Despertar de la Fuerza me encantó y me dio fe de que esta nueva etapa con la franquicia en manos de Disney puede funcionar. Después, todo material que salía de este film no hacía más que aumentarme el hype cada vez más.

El caso es que fui a ver esta película con las expectativas muy altas y, una vez vista, debo decir que me ha ocurrido un poco como con Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia. La película me ha gustado mucho, pero no ha cumplido del todo mis expectativas y, pese a sus muchos logros, me ha dejado también cierta sensación de decepción.

He leído críticas y opiniones que dicen que es mejor que El Despertar de la Fuerza. Opiniones que, desde luego, yo no comparto. Si tuviera que elegir entre esta película y El Despertar de la Fuerza, me quedaría sin dudarlo con el Episodio VII de la saga.

Pero, no me malinterpretéis. La película es muy buena, sus responsables se la han tomado muy en serio y hace las delicias de los fans de Star Wars. Además, la forma en la que han hilado su final con el comienzo de La Guerra de las Galaxias me ha parecido brillante.

Está muy bien realizada, el guión es eficaz y cumple bien, las escenas de acción son espectaculares, y hasta brutales, los efectos especiales están a la altura –especialmente, en detalles de los que hablaré más adelante –y, sobre todo, está muy bien insertada en el universo de Star Wars.

Una de las cosas que más me ha gustado es lo bien cuidada que está su ambientación. El diseño de producción está de lo más currado y recrea muy bien el estilo visual de La Guerra de las Galaxias; incluso los nuevos elementos –como los Death Troopers, que me han parecido geniales, pese a que se lucen poco –que incluyen están muy bien insertados y no desentonan nada. En serio, muchas veces llegas a sentir que estás viendo escenas eliminadas de la película de 1977, y no estoy exagerando.

Luego tenemos la cantidad de guiños, referencias y, sobre todo, cameos que, sin ninguna duda, no pasan desapercibidos a ningún fan de Star Wars. 

Ya sabíamos que la película traía de vuelta al gran Darth Vader; pero es que la cosa no se queda ahí. Tenemos cameos hasta debajo de las piedras; incluso los criminales que se pelearon con Luke Skywalker en la cantina tienen su aparición en este film. Y no solo hay referencias a la saga, también las hay al universo expandido o a series como Star Wars: The Clon War y Star Wars: Rebels; un buen ejemplo lo tenemos en el personaje de Forest Whitaker, Saw Gerrera, personaje sacado de la serie The Clon War y que ahora –según noticias recientes –aparecerá también en Rebels.

Aunque, lo mejor ha sido ver como nos han recuperado, mediante la tecnología informática, a personajes como el Gobernador Moff Tarkin o la Princesa Leia; incluso a algunos pilotos rebeldes que aparecían en la trilogía original también los tenemos de regreso en esta película con el mismo aspecto de antaño.

El trabajo que hacen es impecable. Y no solo los efectos especiales, también los actores que les dan vida saben reconstruir muy bien a sus respectivos homólogos. El mejor ejemplo es Guy Henry, el actor que da vida a Tarkin, quién imita muy bien al fallecido Peter Cushing, tanto sus gestos como su mirada, haciéndonos creer aún más que se trata del mismo personaje que vimos en el film de 1977.

Y, aunque muchos se las den de listos diciendo que canta mucho el ordenador, el trabajo de efectos especiales es realmente impecable; se nota que esta gente está en el mismo barco que los de Marvel Studios, que también hacen cosas increíbles con el CGI, como rejuvenecer a actores o realizar trajes digitales que parecen de verdad –como el de Black Panther en Capitán América: Civil War, que no supe que era CGI hasta que nos los revelaron –.

Y ya que hablamos de efectos especiales, debo decir que, al igual que ocurrió con El Despertar de la Fuerza, me agrada ver que no todo es CGI y que la película apuesta mucho por efectos prácticos, como animatronics, marionetas o maquetas, lo cual es otro gran punto a favor de esta película.

Otra cosa que me ha gustado mucho de la película es que llega a ser políticamente incorrecta, mostrándonos que la Rebelión también tiene su lado oscuro. Aunque, un lado oscuro bastante justificado, ya que en la guerra muchas veces los implicados se ven obligados a hacer cosas sucias. Seguro que más de uno había deseado, al igual que yo, que al principio de la película Lyra Erso (Valene Kane) hubiera disparado a su marido para evitar las cosas que vendrían después. Además, el ser la primera película de Star Wars donde mueren todos sus protagonistas, dejando así un final agridulce, le hace ganar más puntos.

Otra cosa que me ha gustado mucho es su tono bélico de la II Guerra Mundial, tomando películas como Los Cañones de Navarone (J. Lee Thompson, 1961) o Doce del Patíbulo (Robert Aldrich, 1967) como principal referencia; incluso hay algún que otro momento en la espectacular batalla final que llega a recordar a Salvar al Soldado Ryan (Steven Spielberg, 1998).

Ahora vamos con las cosas malas, las cuales impiden a esta película ser una obra maestra y estar entre las grandes del universo Star Wars.

Uno de los principales fallos que he encontrado es en los personajes. No los actores, ya que el reparto en general es muy bueno y los actores hacen un estupendo trabajo. Es en como han tratado a los personajes en donde está el fallo.

Felicity Jones está fantástica. Es una estupenda actriz y en la película hace un gran trabajo. Además, se desenvuelve muy bien en las escenas de acción, demostrando ser toda una action woman. Sin embargo, su personaje no llega a enganchar tanto como debería. Aunque, no por culpa de ella, ya que su evolución a lo largo de la película es demasiado rápida y desdibujada, no dando la sensación de que se luzca tanto como debería; ni tan siquiera al final, donde su enfrentamiento con el villano lo resuelven de la forma más absurda, patética y previsible que se pueda imaginar. Me hubiera gustado, en serio, que estuviera a la altura de Rey (Daisy Ridley) en El Despertar de la Fuerza pero, desgraciadamente, no lo está. Eso si, el personaje no es malo, no me malinterpretéis, solamente es que no lo han tratado bien.

Sobre Diego Luna, el tipo lo hace bien, no lo voy a negar. Pero su personaje carece por completo del carisma que este necesita y, encima, su química con Felicity Jones es completamente nula. Para mí, este personaje –que en los tráilers prometía mucho –ha sido una de las mayores decepciones de la película.

Sobre Riz Ahmed, tres cuartos de lo mismo. Su personaje, pese a la importancia que tiene en la trama, da la sensación de estar en la película metido con calzador y, la verdad, en ningún momento llega a destacar de verdad.

Los personajes de Donnie Yen y Wen Jiang están muy bien, son bastante carismáticos y su química es muy buena. Sin embargo, salvo en el tramo final, dan la sensación de estar bastante desaprovechados.

Lo mismo que el personaje de Forest Whitaker, el ya nombrado Saw Gerrera, que parece estar más aprovechado en los tráilers que en la película. Tan solo el androide K-2SO, destrás del cual está Alan Tudyk, es el único que parece estar aprovechado de verdad en toda la película, resultando ser otra gran revelación, como lo fue BB-8 en El Despertar de la Fuerza.

No obstante, la mayor decepción –incluso más que el capitán rebelde interpretado por Diego Luna –ha sido sin duda el villano principal, el Director Orson Krennic. El actor Ben Mendelsohn hace un estupendo trabajo, no lo voy a negar, pero el personaje, como villano principal, hace aguas por todas partes. No llega a resultar tan amenazador ni tan carismático como debería, ni tan siquiera en los momentos en los que muestra lo despiadado que es; por no decir que hay momentos en los que llega a parecer una parodia de sí mismo.

Cuando lo veía en los tráilers con ese uniforme blanco, llegué a pensar que en realidad pudiera ser el Gran Admirante Thrawn oculto bajo una máscara y que al final de la película descubriría su verdadero yo. Ahora, tras ver la película, me alegro de haberme equivocado.

Para mí, este no es el villano principal. Los grandes villanos son, sin duda, Moff Tarkin y Darth Vader que, pese a tener mucho menos tiempo en pantalla que él, se lo comen con patatas en cada una de sus apariciones. Especialmente, Darth Vader, que solo sale en dos escenas, pero se come la pantalla en todo momento. Los seguidores del Joker de Jared Leto utilizan la excusa del poco tiempo que aparece en pantalla en Escuadrón Suicida para justificar que el personaje no haya convencido; pero Vader demuestra aquí con creces que, si se eres un excelente villano, el tiempo que apareces en pantalla importa poco.

Además, sobre Vader, me ha gustado que mostraran su lugar de residencia, ese impresionante castillo situado en un planeta que, sin duda, será Mustafar; algo que tendría muchos sentido. Por otro lado, aún no he visto la película en voz original para escuchar de nuevo la voz de James Earl Jones, pero seguro que seguirá siendo tan impresionante como en la trilogía original. En cuanto al doblaje español, no consiguen hacer olvidar al fallecido Constantino Romero –algo imposible –, pero debo decir que la voz que han empleado consigue estar a la altura.

Dejando el tema de los personajes a un lado, otra cosa mala es que la película se hace algo lenta y pesada al principio. Pero, por suerte, rápidamente despega y no hay que esperar mucho para ello. A partir de ahí, la cosa va en ascenso. Así que de esta parte no tengo mucha queja.

No obstante, lo que más me ha decepcionado son muchas cosas que aparecían en los tráilers y que luego en la película se las han pasado por el forro de los cojones. Lo que más he echado en falta es esa escena en la que se veía Jyn Erso encarándose con un caza imperial en la parte final. Escena que, sin duda, fue cambiada en las regrabaciones de la película que tuvieron lugar este verano.

Seguramente –y esto es suposición mía –, el que iba dentro del Caza Tie era Krennic y el enfrentamiento final entre él y Erso seguro que hubiera sido mucho más espectacular que como lo resuelven al final, de una forma que, como ya he dicho antes, resulta de lo más patética y previsible y que estropea la imagen feminista que se le está dando actualmente a la franquicia. Habrá quién diga que lo encontró romántico, cosa que hubiera resultado si, como ya he dicho antes, la química entre Felicity Jones y Diego Luna hubiera sido buena, cosa que no es así.

Bueno, resumiendo ya, la película me ha gustado mucho y tengo ganas de verla más veces. Pero, desgraciadamente, como ha ocurrido este año con muchos estrenos prometedores, no ha estado a la altura de lo que esperaba de ella.

Aún así es una buena película y muy recomendable; tanto a los fans de Star Wars como a quienes no han visto una sola película de Star Wars en su vida.